Картину художника зі Львова продали на аукціоні Sotheby’s за $21 250

Роботу художника Івана Турецького «Фрагменти II (Італійський щоденник)» продали за $21 250 на аукціоні Sotheby’s у Нью-Йорку.

Про це повідомило у Фейсбуці  видавництво Magenta Art Books.

Картина дебютувала на міжнародному аукціоні в секторі «Світовий кубізм і його продовження» на одному рівні з Пабло Пікассо, Полем Сезаном та Анре Лотом, а її ціна в 7 разів перевищила початкову. Торги відбулися 23 червня

«Фрагменти II (Італійський щоденник)»

«Роботи Іван Турецького збагачують не лише українське, а й світове мистецтво . Я ніколи не мав жодних сумнівів, щодо його творчості, адже Турецький один із найяскравіших представників сучасного кубізму», – сказав Ігор Глоба, куратор художника та власник галереї Portal 11. Саме у Київській галереї Portal 11 була початково куплена дана робота. «Іван Турецький живе та працює у Львові. Його роботи знаходяться у багатьох важливих іноземних колекціях. Я маю велику надію, що відомі світові та українські музеї матимуть у колекціях роботи Турецького, адже він художник високого світового рівня. Ми маємо чим пишатися, і результат аукціону 23 червня є цьому свідченням».

В 2019 році побачив світ перший повний, до цього часу, альбом абстрактного живопису Івана Турецького «Колір, як лабіринт». В ньому художник вперше розкриває теми своїх робіт та говорить про важливість кольору, світла і музики у своєму живописі. Подібно до Василя Кандінського, Турецький має здатність бачити музику в кольорі. Альбом вийшов у колаборації галереї Portal 11 та київського видавництва інноваційного формату «MAGENTA ART BOOKS”.

«Для нас було великою честю і задоволенням працювати над альбомом Івана Турецького «Колір, як лабіринт». Ми з колегою Юлією Іванець доклали всіх зусиль, щоб альбом вийшов за стандартами світових мистецьких каталогів, як за виглядом так і за наповненням. Книга вийшла англійською та українською мовами, та вже за цей короткий час встигла побувати на найпрестижніших міжнародних ярмарках світового мистецтва», – говорить Олена Грабб, директорка видавництва «MAGENTA ART BOOKS”.

Іван Турецький

В даному випадку фактором важливішим за ціну роботи є те, що вона йшла не у регіональному секторі, а у секторі світового кубізму, а також, те, що в період загальної рецесії 2020 художник демонструє сильний потенціал перевищуючи початкову оцінку в 7 разів.

У 2020 році галерея Portal 11 планує виставки Івана Турецького в Україні та Люксембурзі, проте інші свої плани поки не анонсує.

Українські сільські пейзажі та життя на картинах Юрія Журка

Знайомимо читачів з чудовими сільськими пейзажами авторства українського художника Юрія Журка.

Тим, кому доводилося бувати в таких місцях, відразу відчують те, що безперечно єднає їх з душею художника, українського села і тамтешнього люду. Природа, вітер, сонце, брижі води в річці… Все це захоплює, зігріває, спонукає до роздумів про своє рідне, надихає робити добро.

Українська пісня, українське слово, українська культура, українство загалом цілком заслуговують на нашу увагу.

З корчми
Обід
Лелека
Осінь
Три млини
Церква в селі
Село
Козаки в полі
На баштах
Святки
Туман
Додому
Обід в полі
Ромни. Базар
Додому. Млин
Млин. Жнива
Трактир

Старий Львів на картинах сучасного львівського художника

Сергій Цемрюк – художник, справжній львів’янин, який прекрасно показує дух і атмосферу міста Лева. Художника добре знають в Польщі, Словенії, США, Канаді, Росії та Німеччині, де часто проходять його творчі виставки та де зберігаються його роботи.

Завдяки своєму таланту, Сергій Цемрюк, як ніхто краще показує своє рідне місто живим і по-справжньому унікальним. Картини художника так і ваблять зануритися в атмосферу Львова та його мотиви, що ми Вам і пропонуємо зробити.

І ось перед нами старовинні карети, парові трамваї, перші автомобілі, жінки в елегантних сукнях з парасольками в руках, не поспішаючи походжав уздовж неонових вітрин.

Здається, що силуети людей і контури будинків розмиті дощем. Це надає роботам якусь таємничість і казковість.

Місто немов повільно випливає з туману минулого. Картинки старого Львова заворожують, як би таять в собі якусь надзвичайну загадку часу і манять сяйвом сотень маленьких старовинних ліхтариків.

Сергій Цемрюк народився 8 липня 1965 року в місті Львові. У 1990 році закінчив Львівську Академію мистецтв. Ще студентом брав уроки живопису у В.Черкасова і Ю. Скандакова.

Творчі виставки проходили в містах України, Польщі, Словенії.

Як пише ХайВей, за переконанням Сергія, його найкраща картина ще не намальована, адже до цього треба йти все життя…

Що стосується філософії життя та творчості, Сергій переконаний, що просто маючи талант, шлях собі не прокладеш. І хоча серед сучасної молоді є талановиті особистості, вони мають засвоїти головне: складовою успіху лише на 10% є талант, а решта 90% – це важка праця…

Вулиця Руська. Полотно, масло. 30×40, 2003
Бернардинський дворик. Полотно, масло 50х50
Оперний театр

22 ефективні способи привести мозок в норму і повну бойову готовність

Арт-терапія не має ні обмежень, ні протипоказань – це найбезпечніший метод зняття напруги, пише Porque No Se Me Ocurrio.

Всі наші невисловлені думки блокуються в тілі, а це призводить до фізичних і невротичних розладів. Виплескуючи емоції і почуття на полотно або папір, людина допомагає собі звільнитися від непотрібних блоків і бути живим.

Творчість – це шлях до себе, можливість успішно будувати своє життя.

У кожної людини є потреба виразити себе і, створюючи щось, вона відчуває себе задоволеною, знаходить гармонію в собі.

Доктор Вікторія Назаревич радить ці прості способи знайти гармонію з допомогою олівця і паперу:

Якщо ви втомилися – малюйте квіти.

Якщо ви злі – малюйте лінії.

Якщо вам боляче – займіться ліпленням.

Якщо нудно – заповніть листок паперу різними кольорами.

Якщо сумно – малюйте веселку.

Якщо страшно – плетіть макраме або робіть аплікації з тканин.

При обуренні – рвіть папір на дрібні шматочки.

Чи відчуваєте занепокоєння – складайте орігамі.

Хочете розслабитися – малюйте візерунки.

Хочете щось згадати – малюйте лабіринти.

Відчуваєте невдоволення – зробіть копію картини.

Відчуваєте відчай – малюйте дороги.

Треба щось зрозуміти – намалюйте мандали.

Треба швидко відновити сили – малюйте пейзажі.

Хочете зрозуміти свої почуття – малюйте автопортрет.

Важливо запам’ятати стан – малюйте кольорові плями.

Якщо треба систематизувати думки – малюйте стільники або квадрати.

Хочете розібратися в собі і своїх бажаннях – зробіть колаж.

Важливо сконцентруватися на думках – малюйте точками.

Для пошуку оптимального виходу із ситуації малюйте хвилі і кола.

Відчуваєте, що ви застрягли і треба рухатися далі, – малюйте спіралі.

Хочете сконцентруватися на меті – малюйте сітки і мішені.

А ви готові спробувати арт-терапію?

Джерело: lifter.com.ua

Львів початку XX століття в 13 акварелях Альфреда Каменобродського

Архітектор, живописець-аквареліст Альфред Каменобродський був сином Адольфа Каменобродського, службовця магістрату міста Тарнув і Олександри Домбровської. Брав участь у повстанні 1863 року і в одній з перших битв був сильно поранений. У Кракові навчався рисунку в Леона Дембовського, та ймовірно там же – у Школі образотворчого мистецтва. Навчався в Парижі у Школі мистецтв.

Вивчав архітектуру у Віденській політехніці (1870–1874). Був членом Політехнічного Товариства у Львові.У 1880 році редагував Технічний календар виданий Політехнічним товариством. Від 1885 року спільно з Мацеєм Вшелячинським та під редакцією др. Владислава Маєвського видавав журнал «Immobilaria», присвячений нерухомості. Брав участь в організації ювілейної виставки Політехнічного товариства в 1902 році, як член виконавчого комітету, був також одним із журі. На цій же виставці в розділі польских винаходів представив Автоматичний пристрій для встановлення горизонтального або вертикального положення предмету на осі обертання.

Альфред Каменобродський

Від 1920 року мав у Львові власну виставку проектів, архітектурних макетів і акварелей

Як живописець працював переважно аквареллю. Сюжетами були пейзажі, інтер’єри, архітектура Львова, Кракова і околиць, а також Волині.

Був членом Товариства любителів мистецтва в Кракові і брав участь у виставках товариства. У 1881 році виставив у Кракові акварелі Вірменська вежа у Львові і Осінь, а в 1887 році на Першій виставці польського мистецтва в Кракові акварелі: Вірменська вежа у Львові, Флоріанські Ворота, Інтер’єр їдальні, Мотив з львівських околиць, Декоративний ескіз. Деякі рисунки Альфреда Каменобродського друкувались у журналі «Tygodnik Ilustrowany».

Вид з вул. Личаківської на будинок пожежної команди (нині не існує) та костьол бернардинців. Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст. ЛІМ
Успенська церква. Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст
Костел св. Миколая. Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст
Порохова вежа. Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст
Південно-східний ріг пп. Ринок. Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст. ЛІМ
Перехрестя вулиць Боїмів (нині Староєврейської) та Сербської. Акварель А. Каменобродського. Поч. XX ст. ЛІМ


Синагога “Золота Роза” (нині не існує). Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст
Східне подвір’я Вірменського собору. Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст. ЛІМ
Вірменський собор. Вид із південного подвір’я. Акварель А. Каменобродського. Поч. XX ст. ЛІМ
Будинок XVIII ст. Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст. ЛІМ
Монастир св. Онуфрія. Дзвіниця. Акварель А.Каменобродського. Поч. XX ст. ЛІМ

Частина акварелей Альфреда Каменобродського знаходиться у Історичному музеї Львова, кілька — у Музеї історії релігії. 1910 року він особисто подарував 20 робіт музеєві. Декілька акварелей — в Історичному музеї Тарнова, деякими роботами володіє родина.

Джерело: Фотографії Старого Львова

Роботи Івана Марчука – українського художника, генія сучасності

Укрaїнський нaрoдний хyдoжник Укрaїни й живoписeць Івaн Maрчyк, який вхoдить дo спискy 100 гeнiїв сyчaснoстi зa вeрсiєю бритaнськoї гaзeти Daily Telegraph.

Прoпoнyємo oзнaйoмитись з кiлькoмa йoгo видaтними рoбoтaми. Дo рeчi, Івaн Maрчyк влaснi кaртини зрiдкa дaрyє i нiкoли їх нe прoдaє. “Я мiг би мaти кyпy грoшeй, aлe мeнi вoнa, ця кyпa, нe пoтрiбнa. Бo я живy oдин, мeнi нeмa з ким рoзмoвляти. A кaртини — цe мoя дiтвoрa, я сaм”, пишe dt.ua.

Йoгo мaйстeрня в цeнтрi Kиєвa рoзтaшoвaнa пiд дaхoм oднoгo зi стaрих бyдинкiв. Стeля в трiщинaх, зa вiкнoм — тьмянe свiтлo, мaлo мeблiв i бaгaтo кaртин, oвiяних тишeю. Нa стiнaх — aфiшi вистaвoк, щo вiдбyлися. Гoспoдaр мaйстeрнi — нeвисoкий сивий чoлoвiк iз прямoю спинoю i сyвoрим прoфiлeм. Пoкaзyючи ряди пoлoтeн, вiн нeмoв пeрeгoртaє їх, викликaючи тим сaмим якeсь oсoбливe вiдчyття. Tи рoзглядaєш y мiльярдi пeрeплeтeнь кoжнy oкрeмy лiнiю i нишкoм дoтoркaєшся дo пoлoтнa, вiдчyвaючи фaктyрy фaрб — цих прoвiдникiв чaрiвнoгo свiтлa, щo йoгo випрoмiнюють рoбoти спрaвжньoгo хyдoжникa. Івaн Стeпaнoвич, пoмiтивши мoю рeaкцiю, пo-дoбрoмy мрyжиться й вихoдить з кiмнaти, зaлишaючи нaoдинцi з кaртинaми. Aлe, iдyчи, вiн прoдoвжyє дивитися нa мeнe oчимa смyткy й сaмoтнoстi — oчимa свoїх пoлoтeн.

Іван Марчук народився на Тернопільщині в травні 1936 р. З дитинства він любить згадувати, як його батько вправно розв’язував складні задачки з арифметики й майстерно плів взуття з соломи, а сам він читав сусідам при світлі лампадки газету “Правда”. Траплялося, Івась забирався в чужі сади і ласував яблуками й вишнями, і за це летіло йому від обурених хазяїв каміння в спину. Але найбільше запам’яталася самобутня краса простих речей — полів, лісів, неба, сонця, з яких потім народжувалися його пейзажі.

Зaкiнчивши сiм клaсiв oсвiтньoї шкoли, Івaн Maрчyк встyпив дo хyдoжньoгo yчилищa, a пoтiм — дo Львiвськoгo iнститyтy приклaднoгo мистeцтвa. Taм нaвчaли здeбiльшoгo aзiв сoцрeaлiзмy, щo бyлo oчiкyвaнo, aлe сyмнo. Нa зaвoдi yжиткoвих мaтeрiaлiв, кyди мaйбyтнiй хyдoжник yлaштyвaвся прaцювaти, тeж пaнyвaлa iдeoлoгiя зaкoннoї рaдянськoї oднoмaнiтнoстi. Oскiльки крoкyвaти в нoгy з хyдoжнiм стaндaртoм yсe oднo нe вихoдилo, oднoгo рaзy Івaн вирiшив для сeбe рoбити тiльки тe, щo схoчe. A хoтiлoся нeдoзвoлeнoгo — сaмoвирaжeння. Виплeснyтися нa пaпiр, вчaвити всьoгo сeбe в aльбoмний aркyш! Зaбyти всe, чoгo нaвчaли, писaти нe зa зaкoнaми клaсичнoгo живoписy, a взaгaлi пo-свoємy, писaти свoє, сeбe! У тi рoки вiн пoчинaв писaти кaртинy, нe знaючи, якoю вoнa бyдe, i нe нaдтo пeрeймaючись рeзyльтaтoм.

Перші роботи, створені в несвідомому прагненні пізнати самого себе, невдовзі оформилися в серію “Голос моєї душі”, яка стала основою для всіх наступних його напрямів. Ці картини — про повернення, про подорож додому. У той період художник використовував живописну техніку “пльонтанізм” — тонкі довгі мазки (від слова плентатись). Пейзажі Івана Марчука — суцільно “виплетені”. Накопичена й збережена краса дитинства, життя, часу знайшла свою форму, ставши мерехтливим потоком світла й тіні.

Тієї пори Іван Степанович шкодував лише про те, що фізично не міг малювати стільки, скільки хотілося. Однак, щойно до нього прийшло визнання, його заборонили, тобто, як тоді було заведено, просто забули. Спілка художників робила вигляд, що такого майстра не існує, і ненав’язливо натякала, що сперечатися не варто. Марчук ховав картини в знайомих, страждав від неможливості виставити їх і чекав випадку втекти. А тим часом удосконалювалася його майстерність. Полотно перестало бути засобом пошуку і стало метою існування. Не малювати він більше не міг.

Можливість утекти з’явилася надто пізно, коли перебудова вже йшла повним ходом і до незалежності залишалося всього кілька років. Напевно, на той момент по-справжньому важливим залишалося одне: повернути собі відчуття волі. Іван Марчук виїхав, кинувши дружину і половину картин. Жив спочатку в Австралії, потім у Канаді й Америці. У тому світі, де він опинився виїхавши з СРСР, люди не жили, але працювали, а йому тільки цього й треба було. На Заході Іван Марчук не лише здобув популярність, а й сколотив багатство. Щоправда, через дванадцять років повернувся. Мовний бар’єр і духовна самотність обтяжували давно, але поштовхом стали події 2001 р. Через тиждень після теракту в Нью-Йорку, свідком якого він був, Марчук зібрав речі, віддав ключі знайомим і сказав, що, скоріш за все, не повернеться. Так і сталося.

Сьoгoднi для ньoгo нeмaє бaтькiвщини — є бoлiснa, вистрaждaнa прив’язaнiсть дo мiсця. Вiн шкoдyє, щo пoвeрнyвся. Йoмy oбiцяли визнaння, пoшaнy, влaсний мyзeй, aлe кeрiвнi oсoби, якi рoздaють oбiцянки, змiнилися, i тeпeр прo хyдoжникa згaдyють лишe зрiдкa. При цьoмy бритaнськa гaзeтa The Daily Telegraph внeслa йoгo дo спискy 100 гeнiїв сyчaснoстi. Вiн лayрeaт Шeвчeнкiвськoї прeмiї i зaслyжeний хyдoжник Укрaїни. Прoтe сьoгoднi для ньoгo цe нe мaє знaчeння. Свoїх кaртин — a їх пoнaд чoтири тисячi — вiн нe прoдaє пoпри вeликий пoпит. Живe Івaн Maрчyк oдин. Чaс вiд чaсy йoгo вiдвiдyють дoчкa з oнyкoм. Вiн читaє гaзeти, гoдyє синичoк, нaрiкaє нa влaдy й сeрдиться нa мoлoдь. І щoдня врaнцi, пoпри всe, стaє дo мoльбeртa. Kiлькa oстaннiх рoкiв хyдoжник прaцює нaд сeрiєю “Пoгляд y нeскiнчeннiсть”. Цe дeсятий цикл y йoгo твoрчoстi. Teпeр цe aбстрaктний сюррeaлiзм, знoвy — нoвий нaпрям, знoвy — yнiкaльнa тeхнiкa. Сaм вiн кaжe, щo цe нoвий Maрчyк. І, дивлячись нa кaртини, вaжкo нe пoгoдитися з ним.



Краса в його роботах — портретах, пейзажах, абстракціях — це краса самої природи. Складні деталі створюють неповторно цілісний образ. У його полотнах є й безум, і задушлива туга. Є й спокій, але він завжди в минулому часі. Спокій Марчука завжди в тому, що відійшло безповоротно.

Івaн Стeпaнoвич гiркo жaртyє: пeрeживaння зa крaїнy вбивaють бaжaння мaлювaти. Aлe вiн лyкaвить: нe твoрити вiн нe мoжe. У ньoмy нeмoвби yживaються двi рiзнi людини. Oднa — рвiйнa, нeспoкiйнa, вимoгливa, iншa — сaмoзaглиблeнa й спoглядaльнa. Oднa прaгнyлa зoвнiшньoгo блaгoпoлyччя, iншa нeхтyвaлa ним зaдля живoписy. Утiм, yсe життя вiн жaдaв тiльки oднoгo — писaти. Сьoгoднi скaржиться, щo йoмy тiснo в мaйстeрнi, aлe нaспрaвдi йoмy тiснo в сaмoмy сoбi. І тoмy як хyдoжник Maрчyк нiкoли нe вичeрпaється.

Павло Федів. Живописна душа Львова

Львів очима художників на їх полотнах виглядає по-особливому. Тому кожна така збірка листівок є практично безцінною. Сьогодні пропонуємо вашій увазі збірку листівок відомого львівського художника Павла Федіва.

Жодна робота Павла Федіва, а працює він без ескізів чи попередніх начерків, не створена у стінах майстерні. В сонячний день чи непогоду, дощ чи сніг розпочинає він своє полотно й завершує на планері. І тому довірливий діалог з натурою, реалістичне зображення її допомагають художникові схвильовано передати настрій, образ, стан, колірне багатство в картині, продумати мелодію барв, компо­зиційні ритми, передати внутрішній світ баченого.

Панорами

Панорама з даху телебачення, 2010
З Лисої гори
З Цитаделі
З готелю Панорама
Фантазм. 2011
Панорама з 8 поверху будинку вул. І. Франка, 2010

Вулиці Львова

Будинок біля Стрийського парку
Будинок охорони пам’яток архітектури (Палац Сапєг)
Вул. Чупринки
Вул. Грушевського
Богдана Хмельницького
“Вежа”, Стрийський парк
Вул. Дорошенка
Палац Туркулів-Комелло, вул. Пекарська 50-а
Сходи св. Магдалини
Вул. Генерала Чупринки
Фантазм. 2012 рік

Львівські подвір’я

Личаківська, 117
Вул. Кривоноса, 25-27
Вул. К. Левицького, 56
Личаківська, 32

Триптихи

Палац Сєменських-Левицьких. Школа №102. 2009
На розі Гіпсової
На подвір’ї вул. Коновальця, 102
З подвір’я Коновальця, 102 на будинок під номер 100
Пекарська

Сайт автора pavlofediv.lviv.ua

Художниця відтворила портрети українських гетьманів

У Музеї гетьманства в Києві відкрилася виставка “Герої козацької України”. Портрети українських гетьманів київська художниця Наталя Павлусенко відтворила за допомогою старих зображень і літературних описів, пише Gazeta.

“Коли син приносив зі школи підручники – дивувалася, що портрети польських королів і російських царів були якісними і реалістичними. Натомість зображень гетьманів України – досить мало, часто статті про них ілюстрували просто картинкою булави. Вирішила створити портрети найвідоміших ватажків козацької доби. Для цього зібрала прижиттєві зображення і консультувалася з істориками“, – каже художниця.

Експозиція включає сім портретів гетьманів. Це Северин Наливайко, Іван Підкова,Богдан Хмельницький, Петро Сагайдачний, Петро Дорошенко, Іван Мазепа та кошовий отаман Іван Сірко.

“Портрет отамана Івана Сірка відтворила на основі антропологічного дослідження Галини Лебединської. Щоби природно виписати поставу героя – запросила позувати акторів театру імені Івана Франка. У козацького ватажка Северина Наливайка не було прижиттєвого зображення. Реконструювала його на основі двох описів – один з них – Миколи Вінграновського. Писав, що був він гарний, як бог, чорнявий, із гнучкими пальцями й інтелігентною поставою. Коли почалася війна – у мережу викладали зображення людей, які воювали. У Facebook побачила фото героя України Олександра Мороза. Видався мені подібним до Наливайка. Вираз обличчя – спокійний, постава горда й достойна. Жоден актор не міг би так зобразити героя, як людина, яка по-справжньому тримала зброю. Написала з нього Наливайка, змінивши колір очей і волосся – на темний. Портрет Петра Дорошенка писала з першого зображення гетьмана – гравюри ХVIII століття художника Лєрха не дуже хорошої якості. Подальші портрети сильно відрізняються – той Дорошенко, якого ми звикли бачити, мав відмінні риси. Щоби достовірно відтворити його образ, співпрацювала з істориком костюму Сергієм Шеменковим“, – каже художниця.

У жанрі історичної реконструкції художниця працює вже понад 12 років. Серію портретів гетьманів створювала 2 роки.

Портрети Петра Дорошенка та Івана Мазепи Наталі Павлусенко рівненська фабрика солодощів використала для дизайну коробки нової серії цукерок.